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因为《太宰》中很多照片是和小说的内容极相对应的,是由摄影书《太宰

摘要: 陈剑飞 世界上规模最大的摄影活动“巴黎摄影展”里,当代著名平面设计师町口觉近年来,以每年一本连续地推出森山大道的个人摄影专集。当推到第五本的时候,读者怎么也想不到,这本名为《太宰》的摄影集,却是将森山 ... 陈剑飞 世界上规模最大的摄影活动“巴黎摄影展”里,当代著名平面设计师町口觉近年来,以每年一本连续地推出森山大道的个人摄影专集。当推到第五本的时候,读者怎么也想不到,这本名为《太宰》的摄影集,却是将森山大道的六十一幅摄影作品和太宰治的中篇小说《维庸之妻》混合在一起出版。这之前,好像没有人做过这样冒险的尝试,处理得不恰当,会把摄影变成小说的插图,或把小说沦为摄影的说明文字,弄巧成拙的风险很大。 町口觉对两位已负盛名的大家怀着十分崇敬的心情,在编辑之前反复地阅读了小说与照片,全身心地融入对作品的理解,尽可能地接近作者创作时的精神状态,以期达到心灵上的相知相遇。町口觉在选择森山大道的照片时,撷取和保留了他一以贯之的“失焦、摇晃、倾斜”那种貌似粗劣的“反摄影”风格。而在编排太宰治《维庸之妻》小说时,字体变化多端,并将文本作了大胆切割。比如把中野料理店里掌柜和老板娘在战争动荡时期经营中发生的很长的故事,用很小的字体压缩到一个对页上。而把故事主要人物的佐知,她短短的几个字的对话,将字体放大,分别安排到两个页面上。这种别具一格的编排方式,也契合了小说时代背景中的社会混乱、秩序割裂的现象。由于编排的新异,这本《太宰》推出后,很快就在猎异好奇的巴黎摄影展览中获得了青睐,并被业内人士视为是摄影与文学结合,一部具有划时代意义的样本。 发表于1947年的《维庸之妻》是太宰治晚期小说,讲述了作家妻子佐知的悲幸故事,丈夫大谷虽是一个才华横溢又有地方贵族身份的作家,但在日本战败时期,丈夫消极厌世,整天沉湎于酒精的麻醉,拖欠了料理店三年的酒钱。妻子佐知为偿还酒债,每天不得不背着三岁小孩,强卖笑容受尽委屈去料理店打工。这篇小说同太宰治的代表作《人间失格》一样,描述了“无赖派”作品那种醉生梦死,失落颓废的社会现象。这恰和二战后风行于美国以杰克-克鲁亚克为代表的“垮掉的一代”那种迷惘落拓的人生书写方式遥相呼应。森山大道后来自己也承认,在他年轻的时候,受到过克鲁亚克《在路上》的影响,曾经坐上副驾座,穿梭日本各大国道去拍摄,用他那支游荡的镜头去表达他们一代躁动的心灵。设计师町口觉和森山大道一样,两人都对太宰治小说中既直面现实又充满灵性的写作深怀敬意,对太宰治在39岁投水自尽那种“生而为人,我很抱歉”的生存态度,有着强烈的共鸣。一念既起,一拍即合,两人联手推出这部摄影与小说合璧的作品集,这其中就寄托着他们对太宰治精神上共同的祭奠与缅怀吧。 当翻开这本在起毛的封面上压出书名,有多重扉页,三面书口,手感柔和的《太宰》作品集,那种独具魅力的装帧风格给人留下深刻印象。我首先读完的是太宰治的《维庸之妻》,而后又反复对照观看了穿插其中,所占页面比重还是比较大的黑白照片。在阅读的过程中,我内心还很是忐忑,这到底是一本森山大道的摄影集呢?还是一本充满图片的太宰治的小说呢? 因为《太宰》中很多照片是和小说的内容极相对应的。比如小说的开头句:“只听见慌慌张张的开门声”。对页是一只大耳朵的特写照片。在小说中出现“丈夫乘机像只大乌鸦似的飘动着和服外套的双袖,朝门外飞也似地跑掉了”的句子时,后面一页整幅是一只乌鸦在大海中逆光飞去的剪影照。当小说中描写到佐知“买了一张去吉祥寺的车票,上了电车,拉着吊布站立着,无意中看到一张悬挂在电车顶上的广告画”。对页的摄影作品所呈现的,是小巷里一座建筑物的门扇上挂着蒙娜丽莎的印刷画。看了这些,在本文开头时提到那种图像替文字打工的顾虑又隐隐袭上心头。文字有几千年历史,而摄影出现才一百八十年。两者之间特别是文学与图像之间,的确存在着人类认知和情感上的共通之处。美国诗人惠特曼曾一度十分关注摄影的拓展功能,他认为摄影仅是浪漫小说的源泉,更把摄影视作为是一种文学的寓言。把摄影与文学的关系拉得近近的。保罗-瓦莱里在1939年时就提出:“摄影与‘描述性体裁’的相伴而生,正如现实主义小说与摄影的建构有着认知的联系”。小说的叙事与摄影的再现,相对于人的思维,两者之间的确有很多共同之处的。 小说文体具有强大而完整的叙事功能,我们在阅读时往往会被小说里的故事情节深深打动并吸引住。而照片毕竟是在不同场景不同时间段里撷取的断片。不像电影或电视剧那样依靠蒙太奇手法主导着观众的视向,具有情节的连贯性。尽管看上去照片比较直观。但对照片的深度阅读需要比较专业的图像审视能力,需要观看者具有社会学历史学和摄影史学上比较宽广的知识面,才能真正读懂拍摄者的意图,难度上就更大了。所以当图像和小说相遇,这两种不同的媒介拼盘,哪个先会吸引眼球?如果要分孰主孰次,全靠编辑对照片的选择和图文的组织形式,来决定书的类型了。 町口觉为了尽可能把《太宰》做成一部摄影集,千方百计地去削弱小说文本的完整性,他把《维庸之妻》切开打碎。字体变化也非常大,有的字体放大,有的字号极小。有一个对页容纳了1500个文字,而有些页码仅仅2个字。甚至一个短句对话也分散在两个页面上。这样看起来的小说里的文字,有的像是一个特写镜头,有的是全景拍摄一样似的了。町口觉是钟情于摄影集设计出版的名家。为了这部《太宰》,除了在编排上竭尽技巧,同时在照片的选择上尽量多地选取了拍摄于小说故事发生地日本东北部的镜头,照片的视角也多取向于女性视角,以契合故事女主人公佐知的精神世界。而在总体上又保持了森山大道早期的风格。从而形成既与小说内容有联系,又独具森山大道品位的一部摄影书。如此说来,《太宰》的成功,很大部分取决于町口觉的二度创作了。 综观《太宰》里森山大道的61幅照片,有一条导向线十分清晰,它让我们读出了在二战后动荡的岁月中,日本年轻一代悲催徬徨的心路历程。镜头下的“失焦、倾斜”,对应着现实的不确定性与焦虑倾向。相片用粗颗粒冲洗,实际也是对严酷生活状态的一种写照。因为要想寻找精细的生活,在战后纷乱的时代简直是不可能的。 这部《太宰》还带来一种崭新的文本启示,在小说文体这么强大的叙事背景下,尝试了摄影还能做些什么。也让图像功能在外延上取得新的平衡或者新的突破。赋予原本单一的照片在形式上、文本上的拓展有多重的可能性,也开创了前所未有的观看方式。正如森山大道所说:“一张照片并不单以一张照片完结,事实上一张照片更内藏着无数影像,我一直以为这个多重性与记录性,都是摄影的本质”。 最后我想说的是,这本《太宰》最终没有沦为小说的插图,小说也不是作为照片的“同义反复”而存在。而是在摄影与小说两者之间,形式了一种嵌入式的互相提升的关系,《太宰》开创了图文阅读的一种新形态。从类型上看,《太宰》更是森山大道多本摄影集中最别有风味的一本。



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2015年6月28日至8月27日三影堂+3画廊将举办《太宰:森山大道》摄影展,这次摄影展,是由摄影书《太宰:森山大道》中文版在中国的制作出版而催生的。作为《太宰:森山大道》中文版的同名展,展览将集中展出摄影书中收录的共61件作品,全部是森山从自己数量庞大的摄影作品中挑选出来的。

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森山大道,1938年出生於大阪。成长于日本后战败时期,深刻经历过国内战后经济起飞与社会运动相互激荡的六十年代,并与众多日后日本文化艺术要角共同崛起于六七十年代。森山以其粗粒子的显像、模糊的对焦、晃动的人物风景,颠覆了当时摄影强调正确写实的概念,强力冲击日本摄影界的同时,亦成为促使日本当代摄影获得国际认可的强力推手之一。今日,已近80高龄的森山大道在三影堂+3画廊的邀请下首次来到北京,并举办非公开讲座《嗜书如命:摄影家对话出版人》。凤凰艺术作为受邀媒体将独家为观众呈现这场让人振奋的对话。

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企划:荣荣&映里

对我而言,所谓艺术,

“粗劣、摇晃、失焦”是森山大道摄影最显著的关键词。扎科夫斯基(美国至今最有影响力的摄影策展人、纽约现代美术馆摄影部门策展人1962-1991)称他的艺术为“自动书写”,将自然原有的对世界的本质看法,用摄影复写。上个世纪70年代在日本,有两位摄影家都尝试拍摄女性人体,尤其是束缚的系列,一位是荒木经惟,另一位就是森山大道。1968年,日本新创办了一本杂志《挑衅》,意在建立更为宽泛的文化批评范畴,介入当时日本的基础观念。森山大道被认为是这一哲学体系的最佳描绘者,而从受杂志之邀在第二期加入《挑衅》,尖锐地挑衅时代的薄雾。在《挑衅》的时代,森山大道的作品风格强烈,《在路上》、《狩人》、《告别摄影》等摄影集都是其早期风格的代表作。

艺术总监:町口觉

是在日常生活中创作出裂缝般的瞬间,

2014年底,森山大道出版了名为《Dazai(英文版)》的摄影书,这是向日本作家太宰治致敬之作,与森山大道作品相配的文字,是日本小说家太宰治写于1947年的著名短篇小说《维荣之妻》。本次《太宰:森山大道》摄影展的展览现场,收录《太宰:森山大道》书中的61件作品集中在+3画廊的展厅内呈现,观众也将能在展览现场先睹《太宰:森山大道》中文版。2015年6月28日上午十点,三影堂+3画廊邀请本次展览艺术总监町口觉先生进行一场专题讲座,町口觉是日本东京的设计工作室“MATCHandCompany”的创办人及艺术总监,先后制作出版了森山大道《Whiteandvinegar》、荒木经惟《ArakiTeller,TellerAraki》、安藤忠雄《ANDO×ANDO-Photographs》、蜷川实花《PlantaTree》等摄影书,他将与公众分享《太宰:森山大道》摄影展,以及他关于摄影书制作出版的专业经验和幕后故事。

展期:2015年6月28日——2015年8月27日

让我透过缝隙,一窥异界样貌。

展现现场:

讲座:2015年6月28日上午10:00

那一瞬间,

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地点:三影堂+3画廊(北京市朝阳区草场地155号A)

日常生活的深邃反转外露,隐约可见。

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电话:+86-10-6431-9063

那份可窥见的黑暗,正是核心本质所在。

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2015年6月28日至8月27日三影堂+3画廊将举办《太宰:森山大道》摄影展,这次摄影展,是由摄影书《太宰:森山大道》中文版在中国的制作出版而催生的。作为《太宰:森山大道》中文版的同名展,展览将集中展出摄影书中收录的共61件作品,全部是森山从自己数量庞大的摄影作品中挑选出来的。

森山大道《迈向另一个国度》

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《太宰:森山大道》摄影展由町口觉担任设计和艺术总监,《太宰:森山大道》中文版由三影堂摄影艺术中心与雅昌艺术图书共同策划,《太宰:森山大道》摄影展开幕的同时,《太宰:森山大道》中文版也将首发,能让更多的中国读者全面深入地了解森山的摄影。与此同时,三影堂+3画廊正式与森山大道财团进行合作,共同谋求更广泛、长远的发展。

不知何故,日本当代艺术界里那几位让世界观众耳熟能详的摄影艺术家,似乎都是写作的一把好手。读森山大道的文字我的艺术是窥视生活在一瞬间外露的深邃,会有那么一瞬间觉得自己读懂了那些艺术家所钟爱表达的意象,如街头杂乱、随机的人事物,带着极度粗粝的质感。学者顾铮在他为《昼之校 夜之校:森山大道论摄影》中文版一书所写的序言中称森山大道是三好摄影家:森山照片拍得好、课讲得好、还有文章写得好。据顾铮教授介绍,森山大道的两本散文集《犬的记忆》和《犬的记忆终章》在日本属于跨越各阶层的坚挺常销书。随后出版的中译本,也在中文世界风行一时。

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此次由荣荣&映里特别企划的《太宰:森山大道》摄影展,以及町口先生与三影堂教育工作坊的首度合作,源于他们一直以来对摄影书文化的喜爱和收藏。日本当代摄影的发展跟摄影书文化息息相关,本次展览呈现了摄影艺术家从摄影到摄影书的完整表达,以此为契机,提供了一种对于日本当代摄影更为全面的解读方式。森山大道作品的故事性、不稳定的世界感、独特的完美性,都在摄影书的表达过程里完成。

▲ 森山大道三影堂个展太宰:森山大道现场

展览同名摄影书:《太宰:森山大道》中文版

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▲ 森山大道三影堂个展太宰:森山大道 中的作品

《太宰:森山大道》摄影展由町口觉担任设计和艺术总监,《太宰:森山大道》中文版由三影堂摄影艺术中心与雅昌艺术图书共同策划,《太宰:森山大道》摄影展开幕的同时,《太宰:森山大道》中文版也将首发,能让更多的中国读者全面深入地了解森山的摄影。本次展览得到森山大道财团的大力支持,与此同时,三影堂+3画廊正式与森山大道财团进行合作,共同谋求更广泛、长远的发展。

美好的最初的一步 | 艺术总监 町口觉

▲ 森山大道三影堂个展太宰:森山大道 中的作品

此次由荣荣&映里特别企划的《太宰:森山大道》摄影展,以及町口先生与三影堂教育工作坊的首度合作,源于他们一直以来对摄影书文化的喜爱和收藏。日本当代摄影的发展跟摄影书文化息息相关,本次展览呈现了摄影艺术家从摄影到摄影书的完整表达,以此为契机,提供了一种对于日本当代摄影更为全面的解读方式。森山大道作品的故事性、不稳定的世界感、独特的完美性,都在摄影书的表达过程里完成。

这次《太宰:森山大道》摄影展,是由摄影集《Dazai》中文版在中国的制作出版而催生的。在此,将这本摄影集后记中的部分内容略去,记述如下:

粗粒子、模糊、晃动,是人们为森山大道总结的关键词。对于类似标签标签,森山早在1970年便曾专门撰文阐述,诸如焦点模糊、相机摇晃等词汇其实仅仅概括了他的技法,而他如此拍摄的目的,不是炫技,也非刻意挑战传统摄影我只是将对人类与世界的看法,自然而然地反应在摄影之上罢了。也就是说,我对人生日常的认识,包括我对人类、世界的认识,是主张它们绝不是美丽的,反而是相当丑恶的,丝毫不会乐天幻想我们所在的此时此刻,会是如蔷薇般美好的时代。随后又说:我只是握著一丝丝存在的关系,然后用吊诡、丑态,在非常随机的人世与世界之间,追问究竟何谓生,这一个永无解答的问题,也因此,手持相机就是我确认自我的手段。让许多试图阐释森山大道创作的人感到棘手的是,这名成长于日本后战败时期、深刻经历过国内战后经济起飞与社会运动相互激荡的六十年代、并与众多日后日本文化艺术要角共同崛起的摄影大师,对自己艺术创作的阐释,常比他们要来得更加有力与深刻。

展览时间:2015年6月28日至8月27日展览地点:三影堂+3画廊(北京市朝阳区草场地155号A)